Quais são os conhecimentos habilidades e atitudes para compor uma música?

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Todo mundo pode compor uma canção! Você só precisa saber o básico de um instrumento melódico, como o violão e o piano, além de uma ideia e da metodologia adequada. Desde que consiga trabalhar alguns conceitos, escrever as letras e combinar esse conjunto, você mesmo pode se autodenominar um compositor. Antes que se dê conta, você talvez esteja em um palco cantando essas obras para as multidões.

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   Determine em qual gênero de música gostaria de trabalhar. Gêneros diferentes têm características específicas que poderão ser usadas em sua canção. No caso de uma música country, o violão com cordas de aço pode ser usado ao se construir melodias e letras ao redor de temas como perda e dificuldades da vida. Se estiver compondo uma música de rock, você talvez prefira usar quintas e escrever letras sobre rebelião.[1]

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   Escolha um ritmo e uma batida que combinem com o humor e o gênero da canção. Ritmos e batidas mais rápidos funcionam melhor em músicas alegres ou caóticas, como terno e punk rock. As tristes ou emocionais, como pop e country, geralmente estão mais no espectro lento. Se a sua música não se enquadra em nenhuma dessas categorias, experimente uma abordagem intermediária, típica do rock clássico.[2]

   • Uma música de punk rock, por exemplo, tem um ritmo rápido e cheio de energia e um tempo 4/4 (a batida equivale a uma semínima, havendo quatro delas por compasso).
   • A música reggae geralmente usa batidas sincopadas, ou fora de ritmo, trazendo uma atmosfera pouco convencional.[3]
   • Experimente buscar na internet pelo ritmo e pela batida do gênero que você deseja trabalhar.

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   Aprenda a melodia básica no piano ou no violão. Mesmo que não pretenda usar esses instrumentos, é fácil usá-los em experimentos quando se trata de criar uma melodia. Comece tocando os acordes mais comuns, como sol (G), lá (A), dó (C), ré (D), mi (E) e fá (F). Tenha em mente o tema da canção e escolha um tom que possa convergi-lo.[4]

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   Crie a melodia usando escalas maiores e menores. Use-as para expressar o sentimento desejado. Experimente melodias diferentes até chegar a algo que soe e pareça adequado à sua canção. Escalas maiores são geralmente consideradas alegres, elevadas e energéticas. Escalas menores, por sua vez, se mostram melancólicas ou emocionais.

   • A escala de ré menor (Dm), por exemplo, é frequentemente considerada a mais triste.
   • A de dó maior (C), por sua vez, é uma das mais alegres.
   • Dependendo do tema da música, você pode alternar entre escalas maiores e menores para expressar sentimentos diversos.

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   Se precisar de ajuda ao compor melodias, faça aulas de música. Você não precisa dominar o violão ou a guitarra para compor uma música, mas é útil saber o básico para criar notas, tocar acordes e experimentar afinações diferentes.[5] Você pode pedir a recomendação de um professor em uma loja de música próxima ou fazer uma busca na internet.

   • Uma opção é usar tutoriais em vídeo para aprimorar as suas habilidades.
   • Depois de aprender o básico, comece a fazer experimentos com melodias para a música e use o violão para ajudá-lo a desenvolver as suas ideias.

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   Conte com um auxílio caso precise de ajuda para compor a música. Se tem em mente elementos que não consegue criar por conta própria, peça ajuda a um amigo com experiência musical a fim de que o acompanhe durante o processo de composição. Explique o tema, o teor e as letras imaginados e trabalhem lado a lado para traduzir essas ideias na música.[6]

   • Se não conhece alguém que possa ajudá-lo com isso, publique um anuncio ou poste uma mensagem em um fórum e encontre o seu ajudante na internet.

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   Faça experimentos com aplicativos musicais na criação de sua música. Mesmo que não consiga tocar um instrumento, não deixe que isso o impeça de compor as suas canções! Há muitos que usam programas como o Ableton em suas composições, especialmente artistas de música eletrônica. Esse tipo de aplicativo vem com milhares de sons pré-gravados de baterias, contrabaixos, acordes e melodias, permitindo a você manipulá-los e combiná-los de formas infinitas em sua criação.[7]

   • Você pode explorar sons sintéticos, efeitos de guitarra, filtros e muito mais nesses programas.
   • Também é possível comprar plugins separados para agregar bibliotecas inteiras de novos sons às já existentes. As possibilidades são ilimitadas.

   DICA DE ESPECIALISTA

   Halle Payne pratica mochilagem e trilhas no Norte da Califórnia há mais de 3 anos. Foi Guia da Stanford University's Outdoor Education Program, Líder de Trilha para a Stanford Sierra Conference Center e deu aulas sobre Educação Ambiental e sobre os princípios "Leave No Trace", forma de preservar a natureza ao não deixar rastros de atividade humana nela.

   

   Halle Payne, cantora e compositora, afirma: "Se está apenas começando, o GarageBand é uma ótima opção. Caso já queira mixar e masterizar as suas faixas como um engenheiro de som profissional, pode ser a hora de um programa pago como o Logic ou o Pro-Tools, dois dos mais usados em estúdios da indústria."

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   Escolha um título para a música. Isso pode parecer contraproducente, mas uma das formas mais simples de se conseguir ideias é pensando em títulos. Ouça e permaneça atento a frases especialmente cativantes em séries, filmes, livros e conversas cotidianas, escrevendo-as a seguir em um caderno de anotações ou no celular. Você também pode esperar para decidir o título depois da criação da melodia e das letras — não há uma abordagem melhor do que a outra nesse caso, então faça aquilo que parece mais natural em sua experiência.[8]

   • Pode ser útil fazer uma lista de perguntas sugeridas pelo título. A seguir, as letras responderão a todas elas até o fim da canção.[9]
   • Por exemplo, o título "Heartbreak Hotel" (inglês para "hotel do coração partido") traz as perguntas "o que é um hotel do coração partido?", "o que acontece lá?" e "onde ele fica?" Elvis Presley, por sua vez, responde a todas elas em suas letras.[10]

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   Crie um gancho para a sua música. Essa deve ser a frase cativante que penetra na mente do ouvinte a fim de nunca mais sair, sendo geralmente usada também no título da música. Experimente algumas ideias e melodias até chegar em um resultado satisfatório. Se você já tem uma lista de opções, descubra se alguma delas funciona bem como gancho cantando-as em diversas melodias.[11]

   • O gancho da música "Bad Romance", de Lady Gaga, é "Rah rah ah-ah-ah! / Ro mah ro-mah-mah / Gaga oh-la-la! / Want your bad romance."[12]
   • Em "Call Me Maybe", de Carly Rae Jepsen, estão as famosas linhas "Hey, I just met you and this is crazy / But here's my number, so call me maybe."[13]
   • O gancho de "Sweet Caroline", de Neil Diamond, é "Sweet Caroline".[14]

   DICA DE ESPECIALISTA

   Halle Payne pratica mochilagem e trilhas no Norte da Califórnia há mais de 3 anos. Foi Guia da Stanford University's Outdoor Education Program, Líder de Trilha para a Stanford Sierra Conference Center e deu aulas sobre Educação Ambiental e sobre os princípios "Leave No Trace", forma de preservar a natureza ao não deixar rastros de atividade humana nela.

   

   Halle Payne, cantora e compositora, afirma que: "O gancho é a qualidade da música que faz com que o ouvinte queira cantá-la sem parar. A maioria dos ganchos existentes são melodias vocais, mas é possível encontrá-los em tudo — de uma linha do baixo a um diálogo musical. Em 'Are You Gonna Be My Girl', de Jet, um dos principais ganchos é a sequência da guitarra que vem depois do refrão."

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   Faça um refrão baseado no gancho. Às vezes, o gancho pode servir como fundamento de seu refrão. Em outros casos, ele será apenas uma parte — geralmente no início ou no fim. Independentemente de sua escolha, o refrão costuma ser mais abstrato que os versos. Use-o como um meio de sintetizar a temática da música sem entrar em pontos específicos.[15]

   • O refrão de "You're So Vain" (Carly Simon), por exemplo, apresenta a vaidade de uma pessoa como tema da música, mas sem explicar exatamente o porquê.[16]

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   Componha versos que desenvolvam os temas apresentados pelo refrão. Eles devem fazer uso de imagens concretas e exemplos específicos para avançar nos temas vagos que o refrão introduziu.[17]

   • No primeiro verso de "You're So Vain", por exemplo, Carly Simon canta "You had one eye in the mirror / As you watched yourself gavotte" (ou "Você manteve um olho no espelho / Enquanto se admirava sem parar", em tradução livre) para estabelecer a vaidade da pessoa com um exemplo específico.[18]

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   Escreva mais dois versos seguindo o mesmo padrão inicial. Depois de escrito o primeiro, será fácil compor os dois seguintes sem grande dificuldade. Eles devem caminhar nos mesmos passos líricos e melódicos iniciais, mas dando novas informações.[19]

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   Determine se você criará uma ponte para a música. Ela é como outro refrão que é cantado uma vez e que apresenta a temática de uma forma nova. Use a ponte para dinamizar a música com novas letras em um tom distinto ou com acordes diferentes, mas no mesmo tom.[20]

   • As letras da ponte devem ser vagas, como ocorre no refrão. Evite incluir novos pontos específicos.[21]
   • Você ainda pode usar a ponte como oportunidade para um solo instrumental, se quiser demonstrar a sua proficiência em um instrumento em particular.[22]

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   Determine a estrutura final da canção. A estrutura mais usada atualmente é Verso / Refrão / Verso / Refrão / Ponte / Refrão, mas sinta-se livre para experimentar com base no que funcione melhor em sua música. Tome os elementos já criados e experimente movê-los, repetir alguns deles e assim por diante até se sentir satisfeito.[23]

   • Alguns gêneros usam estruturas bastante específicas. A EDM, por exemplo, costuma usar Introdução / Verso / Refrão / Quebra / Verso / Refrão / Verso / Refrão / Ponte / Refrão / Outro.[24]

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   Inclua outros instrumentos para uma sonoridade mais cheia. Depois de terminar a sua composição, acrescente instrumentos como a bateria, o contrabaixo e o teclado para guiar e acentuar a melodia. Eles devem ser tocados em tom e tempo iguais ao que ficou definido anteriormente.[25]

   • Caso não saiba tocar outros instrumentos, experimente gravar a base em seu computador e use programas como o Ableton ou o GarageBand para agregar novos elementos.

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   Pratique a música até tê-la memorizado por completo. Comece praticando as porções individuais até conseguir tocá-las de cor. A seguir, pratique-as em conjunto e na ordem correta até que as transições entre um elemento e outro fiquem suaves e imperceptíveis.[26]

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   Grave a sua música. Depois de memorizá-la, faça uma gravação. Use o celular, um gravador, um computador e um aplicativo ou uma câmera de vídeo. A seguir, não se esqueça de fazer uma cópia ou de enviá-la para a nuvem. Dessa forma, ela não corre o risco de ser esquecida ou perdida.

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