Transcrições
1. O melhor introdução de curso: Depois de entrar na universidade da escola de teatro e ler o máximo de livros de atuação que pude, percebi que o Google voz, fala e técnicas de movimento tão úteis quanto eles são o tipo de só conseguiu criar uma espécie de versão recortada de uma performance onde algo está faltando. Atores que estão realmente esmagando suas carreiras agora estão usando novas abordagens que se encaixam com as realidades de atuar hoje. E neste curso, estou entrando nas táticas que uso que gostaria de ter aprendido quando comecei a atuar. Tenho de desligar isto. O que aconteceu? Isto aqui é tecnologia híbrida avançada em vários estágios. Ok. Sinto muito, mas você já viu muitos neutralizantes não são reais. Isso é certo. Fayol Rail, nada disso. Israel. Ele não viu essa tecnologia porque quando as pessoas vêem meus créditos de atuação, eles sempre perguntam, como você pode começar a trabalhar em tantos projetos variados de TV e filmes como Game of Thrones, Universal Pictures, filmes de ação, comédias da BBC, Aries, Singletons da HBO, bem como dramas da TV americana para a CBS. Bem, eu passei os últimos anos crescendo minha carreira de projetos de curtas-metragens não remunerados para andar em alguns dos maiores programas de TV e com algumas das maiores produtoras cinematográficas de todos os tempos. Eu viajei ao redor do mundo para a Boeing e alcancei em suporte internacional e, ao mesmo tempo, ganhei enorme e fora de ajudar outros atores a alcançar os mesmos sucessos. Temos carreiras próprias. Agora, eu dividi tudo o que aprendi ao longo do caminho em um sistema simples e prático projetado para ajudá-lo a entender o que é preciso para experimentar a excelência com você atuando e rápido. Nesta masterclass, eu vou quebrar o meu método exato, compartilhando os segredos que me contaram pelos treinadores no set, bem como as técnicas que os atores de sucesso que eu conheço usavam para garantir que eles entregassem em suas primeiras tomadas, que é o nosso trabalho uma e outra vez. Independentemente do tipo de papéis que você sonhou em interpretar. Agora é sua hora de ser visto em sim, um mar de atores ou eu não estou escondendo nada. Na próxima lição, havia algo como um híbrido de desempenho. Pode atingir velocidades de 100 quilômetros por hora e apenas cinco segundos. É uma soma lógica, é avançada, não poderia existir. Assim como alienígenas não existem, por aqui. Então, se você voltar. 2. Como ser "real" na câmera: Agora, vocês dois se animem e eu sou uma boa noite. Se eu ler outro problema, eles vão sentir que não são. que devo acreditar nervoso, nem nas suas leis favoritas com quem lidamos. O foco da minha abordagem para atuar é em afastar-se da sensação de desempenho ou vivacidade de desempenho, ou da idéia de precisar agir quando estiver na câmera. Eu quero que você tenha a experiência do que significa apenas fazer completamente, deixar ir e apenas ser. Então eu vou dar a vocês este exemplo que uma de minhas atuações ela acabou de dar como uma demonstração, que realmente ficou comigo. Apenas um garoto da oficina de atuação para ficar de pé na frente da classe com configuração bicameral para ficar lá na frente dela e você pode ver que ele estava ficando um pouco nervoso. Mas ela disse para ele, relaxe e me diga quantas letras há no seu primeiro e último nome combinados. Então ele deu uma resposta a ela e ela disse, mas você contou ou fingiu? Então, o que aconteceu é que, em vez de apenas fazer, Ele tinha realizado a idéia de procurar através das letras, contando com os dedos, agindo como se ele estivesse pensando que pessoas ruins muitas vezes fazem isso quando você pede a eles Fingem que estão à espera de um autocarro, verificam o relógio. Olha, o que as pessoas realmente fazem quando estão fazendo essas coisas? É muito mais envolvente ver quando ele fez de novo. E em vez disso apenas data ele apenas em sua mente trabalhou para fora os números e deu realmente uma resposta completamente diferente. Então, em uma cena é pode ser um pouco difícil porque você pode ter uma atividade mais complexa. Mas para dar um desempenho verdadeiro, acho que você precisa aprender a deixar ir. E eu quero que você tenha uma chance de fazer isso. Então, se você puder sustentar sua câmera ou simplesmente imaginar que ela está lá, mas seria ótimo se você pudesse se filmar fazendo isso. Então pense em exatamente duas semanas atrás hoje se ele puder e se lembre de tudo o que você comeu. Muito difícil, certo. E você provavelmente não será capaz de fazer isso. Mas o que você pode ver na tela se você se filmar fazendo isso é o que você realmente se parece quando você está tentando lembrar em vez de como como Lee performativo tentando lembrar algo e nenhum exercício anterior permite que você apenas confiar que estar no momento, focando em seu objetivo, aquela coisa que você quer nesta cena, que foi para isso, tentando lembrar o que você teve duas semanas ir comer realmente traz a performance para a vida e criar algo que exclusivo para você sem você atuar. É uma performance cheia de verdade sem realmente atuar. 3. Uma atividade para tentar - Como praticar!: O incrível professor de atuação, William Esper, define agir como viver com sinceridade em circunstâncias imaginárias. A imaginação é uma ferramenta vital para os atores. Então eu vou te dar a oportunidade de filmar um dos meus testes de verdade parece estar usando seu celular com câmera ou o que quer que você tenha que filmar. A arte de atuar é tão única para o indivíduo que eu recomendo anotar seus pensamentos e manter o controle do que funciona melhor para você. Tente usar um caderno Lee, você pode dedicar a esta classe. À medida que você começa a aprimorar seu processo pessoal, você verá que algumas técnicas funcionam melhor do que outras. Então use essas notas para enganar sua imaginação enquanto vamos para 4. A melhor dica de audição: Antes de aprender suas falas, acho importante dividir a cena nos pensamentos do personagem, particularmente dentro do meu personagem. Em alguns textos, um único andar, bom Últimas três ou quatro linhas, mas são apenas uma mera frase ou uma palavra ou uma frase dividida por uma vírgula, podemos sentir um novo pensamento, pois geralmente é um novo ou uma reação direta a algo que o outro personagem faz. O outro personagem não tem uma linha que provocou nossos novos pensamentos como na audição vista e eu lhe dei, é útil imaginar o que eles estão fazendo que nos provocou a mudança nossos pensamentos e expressão em seu rosto ou uma ação que eles poderiam fazer nos fez experimentar alguém para vocalizar novos pensamentos, algo separado do anterior. E espalhá-los dessa maneira nos permite deixar que a outra pessoa aconteça conosco na cena. Portanto, estamos constantemente vivos e conscientes de tudo o que eles estão fazendo, trabalhando com eles para estimular nossas reações, nosso desempenho, nossas escolhas que fazemos à medida que a temporada avança. 5. Como observar e roubar comportamento humano: Pesquise, observando o comportamento humano sempre que puder em tantas circunstâncias diferentes quanto possível. Então, basta levar-se a uma galeria de arte e começar a ver como as pessoas reagem, como as pessoas estão quando se sentam no transporte público ou os gestos simples que as pessoas fazem quando se comportam naturalmente. Para que você possa roubar essas pequenas coisas e usá-las para o seu trabalho. Eles são todos comportamento humano da vida real, reais, continuam assistindo peças e filmes e mantendo-se inspirados. Certifique-se de observar coisas apropriadas ao período de tempo. E esteja sempre aberto a oportunidades de praticar suas habilidades e aprender com os outros. Apenas se atreva a imaginar, sonhar acordado e fantasiar usar isso para provocar sua vida interior em seu trabalho. 6. O que significa "Ser você mesmo"?: Um conselho comum agir como muitas vezes dito é apenas ser você mesmo, especialmente jovens atores. Atores começando, aqueles que estão tentando realmente fazer um nome para si mesmos em um mar de competição? Agora, é claro, o ator inevitavelmente então pergunta, bem, quem sou eu? Como você dá uma performance única para você? Como você realmente digitalizou em uma audição ou na tela em um filme por todas as razões certas, onde eles realmente vêm? Aqueles que os outros olham e sentem como se estivessem vivos. E eu percebi que a capacidade de acessar seu objetivo emocional interior é basicamente essencial para retratar a veracidade, sutileza e credibilidade necessárias para atuar moderno para o público que está observando você com seus 60 polegadas TV com um sistema de som de alta definição, a chave está se tornando a versão mais destemida, lúdica e espontânea de você reagindo em um momento. De repente, teremos potencial para, mas quantas pessoas realmente fazem isso? E como exatamente você faz isso? Quando eu estava trabalhando em Game of Thrones no trailer com o treinador de atuação, começamos a discutir isso. Nós percebemos que os combativos outros artistas, atores têm os instrumentos mais complicados de todos. Eles não usam pincéis, lonas, bronze, pedra ou carvão, mas eles estão usando a si mesmos, suas experiências. Assim como sua sensibilidade, sua memória é ungramatical, dramática como pode ser em seu corpo, em suas observações, e mais importante, sua imaginação. 7. Como aprender linhas como um profissional: Como todos sabem, atuar é muito mais fácil quando estamos fora do roteiro. Mas aprender linhas pode ser algo que é um ponto de tropeço para algumas pessoas. Às vezes, eles até acham que é a parte mais difícil de atuar. Mas descobri que essas técnicas simples podem realmente ajudar. Então eu quero que você os experimente com sua cena de audição. Veja se você consegue sair dos livros para conhecer as linhas de cor. Então, em primeiro lugar, evite fazer escolhas fixas sobre como elas devem ser entregues. Não fique preso em um ritmo de dizer o mesmo todas as vezes. Permita-se ser impulsivo. Quando você vai se filmar fazendo a cena, você pode reagir no momento. E isso não significa que você os aprenda como um ruído monótono e plano, mas, em vez disso, experimente o volume, o tom e a ênfase enquanto aprende a dividir suas linhas em pequenas seções como cinco ou seis pedaços de textos, focando em uma nova peça a cada vez ou em um dia diferente. Experimente a próxima peça e construa sua memorização dessa forma. Quando você tiver um pedaço memorizado para fazer uma pausa, fazer outra coisa e, antes começar sua próxima seção, repita o primeiro pedaço que você aprendeu ou o que você fez anteriormente, volta para si mesmo e, em seguida, passar para o terceiro ou quarto e passar por cima da tomada anterior cada vez. Portanto, certifique-se de que você está repetindo. Número três, saia da sua zona de conforto e execute seu monólogo fora do livro e em pé, caminhe pela sala. Faça seu discurso para passear no parque. Vá e volte, entrando em seu corpo, repetindo-o em voz alta e mudando direção cada vez que você for para a pontuação ou a novos pensamentos. Então, isso ajuda você a separar os pensamentos à medida que você está aprendendo para que você não os coloque uns nos outros. Se você viajar para algum lugar, você continua esquecendo uma seção, volte ao seu roteiro e veja se você pode descobrir o que o pensamento está lá. Por que seu personagem está dizendo essa linha em particular? Às vezes, pode sinalizar que você precisa construir um filme ou entender o que está dizendo. Quando tropeçamos em diferentes seções, concentre-se nesses lugares e certificando-se de que eles acabam sendo os bits que você mais conhece. E certifique-se de ter uma noção clara de por que o personagem tem um pensamento que ele tem naquele momento. Depois que você tiver suas falas aprendidas, uma chance de filmar você mesmo executando o mesmo. Você realmente é uma péssima. Dê uma chance a essa antiga técnica de memorização conhecida como o palácio da memória, que às vezes eu uso quando coloco muitas linhas. 8. O Palácio de memória: Quando me sinto um pouco sobrecarregado com quantas linhas preciso aprender. Como se eu tivesse um programa para uma pessoa que eu preciso aprender e está cheio de discursos. Ou recebi tantas audições em uma semana, e não acho que serei capaz enfiar tudo de uma vez. Eu usei a técnica conhecida como palácio da memória. E com essa técnica eu uso a ideia de locais que conheço bem na minha mente, apartamento ou casa dos meus pais ou talvez um lugar que trabalhei há anos. Para que a rota que eu normalmente tomo dentro desse lugar esteja entrincheirada em minha mente e cheia de imagens pelas quais passo, salas pelas quais passo toda vez que salas pelas quais passo andei por esse espaço. Então, voltando para o meu voo, eu sempre vou para a sala de estar e depois para a cozinha. É como um mapa de um lugar já impresso na minha mente que posso usar para anexar novos conceitos ou imagens ao longo da rota, o diálogo do script que você está tentando aprender pode ser ligado a sistemas já em seu cérebro. Então, aqui está um exemplo. Se eu estivesse tentando me lembrar de Shakespeare, o discurso sobre diversão de fogo que ascenderia ao céu mais brilhante da invenção, um reino para um palco, etc, etc. Então eu começaria com uma linha, oh, de uso de fogo. E eu pego essa linha e imagino entrar no meu apartamento, seguindo o caminho que eu sempre faço. Eu abro a porta na minha imaginação, vejo visualmente uma imagem que posso associar a essa linha para acionar minha memória. Então, de pé no corredor, eu descobriria que está completamente em chamas e há diversão flutuando acima dele. Então, eu tenho esse. Então vou me mudar para o meu salão para a linha dois que ascenderia ao céu mais brilhante da invenção. Então eu vou criar uma imagem para combinar isso com uma escadaria nebulosa celestial subindo ao longo meu todo com anjos pretos cereja brilhantes cantando sobre invenções. No entanto, essa é uma imagem estranha. Mas agora porque é tão seguro auditorias em minha mente, então eu vou voltar, vou recapitular o corredor em chamas, escadaria nublada, fortemente nublada e toda a minha próxima, um reino para um palco, príncipes para agir e monarcas para contemplar a cena inchada na minha sala de estar, eu vou e mal consigo abrir a porta como um enorme castelo inflável como o reino em campos de ouro, minha sala de estar. Os príncipes estão saltando no castelo, agindo como jogar. E há Reis usando primeiro plano, segurando o castelo, mantendo essa enorme cena inchada . Continuarei recapitulando a jornada com essas coisas estranhas acontecendo no meu apartamento, na minha mente. E então eu vou preencher meu monólogo e essas imagens podem vir à minha mente. E, claro, esse exemplo shakespeariano funciona bem é que é tão cheio de imagens. Os scripts modernos geralmente incluem linhas curtas como, sim, devo ir agora, algo assim. Para isso, posso fazer a mesma jornada e meu apartamento, mas quando eu estiver no buraco, eles serão apenas algo como um grande emoji que eu vejo na minha mente quando entro. Esta é uma imagem que eu pessoalmente uso para associar, sim, costumo usar ao enviar mensagens de texto para meus amigos. Então pense nisso. Então vou entrar no buraco para o próximo slide. E na cena do meu personagem, preciso aprender, devo ir agora. Então eu vou me dar uma imagem extrema de uma jovem chorando, virando como se estivesse invadindo a porta, tocando seu relógio para indicar que ela precisa ir. Agora, essas feridas de imagem permanecem em minha mente quando estou lutando por uma linha. 9. Relacionamentos: Nossos relacionamentos com as pessoas em nossas vidas ou emocionais, Não há como negar isso. E quando exploramos os relacionamentos do personagem com aqueles ao seu redor, temos que perguntar, o que essa pessoa realmente significa para mim? Como me sinto em relação a eles? Se você os ama? Por que você os ama, como em você especificamente, por que você os ama? O que há sobre eles? O que você pode compensar que atingirá algum tipo de acorde emocional com você e se certificar de que você está agindo relacionamentos são realmente específicos. Porque se não estiverem, isso leva a você formar um comportamento geral, o que é realmente chato de se observar. Eu uso algo chamado mapa de personagens para me ajudar a esclarecer o relacionamento do meu personagem com as outras pessoas na história. Eu o desenho para mim mesmo enquanto estou lendo o roteiro. E isso é apenas um exemplo de como um mapa de caracteres básico poderia parecer. Mas isso sempre pode ser estendido enormemente, dependendo de quantos personagens existem para dar a cabeça redonda. Coloquei o nome do personagem que estou jogando no meio porque acho que somos todos os líderes de nossas próprias histórias. E essa é a pessoa que eu quero investigar. Então o personagem principal da história recebe o maior círculo. Assim, posso mapear visualmente significado deles em relação aos outros. É uma ótima maneira de marcar como os relacionamentos na história são vinculados. Se um personagem não me influenciar muito, eles só recebem um pequeno círculo. Então você pode brincar com as distâncias dos círculos em relação ao seu personagem à medida que a história avança. Isso me permite entender o que está acontecendo e os relacionamentos de todos uns com os outros e com o roteiro, que é particularmente útil se eu tiver um custo muito grande em uma série em andamento. Acho que os melhores atores nunca perceberam cedo as circunstâncias dos gritos para trazer seu roteiro de domingo apenas dá pistas sobre uma direção em que eles deveriam entrar. Mas como o personagem deles é realmente formado pode não ter nada a ver com as palavras que estão na página. Tudo vem da imaginação deles. Em última análise, você deve trabalhar a partir do que o ativar como pessoa, seja no texto ou não. Então, dê uma chance de mapear os relacionamentos que seu personagem encontra naquela pequena visão que eu lhe dei para trabalhar para sua audição. Além desses métodos, você pode realmente explorar a psicologia de seus relacionamentos. Assim, você pode vasculhar o script e criar mais listas. Aqui, você se perguntaria, como meu personagem se c? Como outras pessoas veem meu personagem? Que linhas eles estão dizendo que me permitem entrar nisso? E como o personagem pensa que outras pessoas os veem? Como o personagem quer ser visto por outros ao seu redor? Quando você formou essas listas, você terá uma imagem clara à sua frente dos padrões e inconsistências de todos os seus relacionamentos com os outros ao seu redor no projeto. 10. Uma pessoa que eu realmente conheço: Você quer que seus personagens sejam fiéis à vida em vez de se inspirarem personagens que você já viu interpretados por outros atores em filmes ou programas de TV. Então eu acho que pensar em uma pessoa que eu realmente conheço pode ser realmente útil e me dar idéias para pequenos traços de caráter e idiossincrasias que eu posso usar para criar camadas e onde UM carregado como alguém pode pensar Como os amigos da minha mãe na estrada ou um gol com que eu costumava brincar quando era mais jovem. E como ela é agora. E eu poderia usar algumas dessas pequenas características para inspirar meu caráter. Para que quando eu estiver entrando no papel em sites ou nos bastidores, eu só tenho que pensar nessa pessoa. E mesmo que seja um personagem histórico que estou jogando na Segunda Guerra Mundial ou algo assim, historicamente ou fantasia, eu ainda poderia usar esses traços de vontade para adicionar esse senso de familiaridade ao personagem que Estou encarnando. Não importa onde esse contexto esteja. 11. Como fazer dia: Então, uma coisa que eu gosto de olhar é tentar encontrar detalhes que eu possa trazer para a vida do meu personagem do que apenas coisas sutis que eu poderia fazer na tela ou pensar sobre o fato de que meu o personagem é feito isso antes de entrar na cena, onde eles vão a seguir? O que eles acabaram de fazer? E quão importante eles acharam que esse evento histórico é? A personagem em que estou trabalhando no momento, está trabalhando em Bletchley Park, mas ela está trabalhando lá por vários anos. E então ela vai treinar para se tornar alguém que está no Serviço Secreto. Até agora, esses eventos estão se desenrolando o tempo todo. Assim como nós agora em nossa situação histórica atual, a maneira como eles podem ser lidos no futuro pode ser muito mais épico do que o que realmente sentimos no dia-a-dia quando saímos para uma corrida e depois chegamos em casa e colocamos as notícias um pouco e parece muito louco, mas desligamos e voltamos para qualquer outra coisa que precisemos fazer. Então eu acho que é a mesma coisa para os personagens quando eles estão passando por esses momentos épicos da história. Isso é algo que tentei lembrar quando estou tentando me comportar naturalmente, realisticamente nesses momentos. É mais fácil quando você o coloca na rotina do dia-a-dia do personagem. 12. Fantasias e sonhos de dia: Como se preparam para a cena? O que você pode fazer antes de começar a cena? Para alterar o seu estado emocional interior, para levá-lo ao lugar certo para executar com a maior precisão possível para o personagem e sua circunstância. Especificamente o estado de espírito deles, tantas coisas que acabaram de acontecer antes da cena. Então, por exemplo, se você está interpretando alguém que acabou de chegar em casa de um funeral de familiares amados. Como você cria essa realidade interior do funeral para que ele encha você e a cena é trazida à vida. Então a maneira mais fácil que encontrei é usar a fonte de sua imaginação, algo que usamos o tempo todo em nosso estado de vigília todos os dias que acessamos essas imaginações ou devaneios. E podemos sonhar acordado com qualquer coisa que possamos fazer sobre as coisas que realmente queremos. Às vezes quatro, eu vou para a cama ou penso em ganhar na loteria e pode ser muito estimulante emocionalmente. Pensando nos devaneios que você tem. Talvez você, quando está pensando em alguém que você gosta, quantas vezes ele é realmente melhor do que a coisa real. Nós os colocamos em um pedestal e eles podem ser muito poderosos. Então vamos usar esse poder para criar uma vida emocional. E obviamente eles vêm do nosso subconsciente, que é formado muito cedo, que são crianças. E eles não são sofisticados. Eles vêm da parte mais primitiva de nós. Algumas pessoas, ainda melhores devaneios, um pouco assustadoras. Então eles tentaram desligá-los e bloqueá-los ou ignorá-los. Mas como ator, queremos mantê-los vivos e usá-los para nosso trabalho em vez de nos assustarmos com eles. Nós apenas os vemos como nossa ventilação para o nosso subconsciente. Eles são realmente muito úteis para a nossa saúde mental. E o público não vai ser capaz de descobrir exatamente especificamente com o que estamos sonhando acordado quando entramos na cena, quando preparamos nossas emoções. Então está tudo bem. E no momento em que você entrar na cena, o espectador irá igualar sua emoção com as circunstâncias da situação que foi jogada fora. Então, para simplificar, eu sempre uso um e sentimentos para que fique claro para as pessoas verem. Talvez se o meu personagem estivesse prestes a sair e largar o emprego, e eu quisesse que eles ficassem muito entusiasmados com isto porque odeiam o chefe deles. Então, logo no início da cena, eu vou me dar uma situação que vai me ajudar a entrar nesse sentimento de excitação. Eu vou passar algum tempo imaginando uma fantasia como, eu não sei, você acabou de ser dito que canalizar Tatum está a caminho para vê-lo e levá-lo para fora porque houve uma data incrível de sua vida na Itália com velas. Vou torná-lo muito específico e provavelmente vou imaginar, vou sentir aquela emoção de excitação e alegria inchando dentro de mim. Então, quando eu começar a cena, eu vou adicionar rapidamente algo que me leva aos detalhes dessa situação. Como se eu tivesse conversado com a situação do Tatum. Mas não só isso, vou dizer ao meu chefe que vou deixar o meu emprego. E então eu entro na cena com meus olhos trazidos à vida por essa fantasia que eu vou queimar atrás dos meus olhos. E isso, claro, será alterado para qualquer cena apropriada. Mas eu nunca tenho que compartilhar este sonho acordado com ninguém porque poderia arruinar um, levá-lo em algo real quando é mais poderoso, quando é uma fantasia. Então talvez você possa usar seu caderno de atores para anotar alguma doença da banda que você poderia usar para chegar ao apropriado em um estado de espírito ou condição pronto para trabalhar em uma cena. Então talvez você possa ir agora com a cena de subtexto que eu lhe dei para este projeto. Então, bem no caderno de atores, fluxo de consciência ou fantasia que poderia levá-lo ao estado certo para como você quer que seus personagens sejam quando você está retratando sua interpretação da cena. 13. Como quebrar o script: É nosso trabalho interpretar o texto para saber o que estamos fazendo em toda a cena e saber como reproduzi-lo. Naturalmente, todos os atores que interpretam uma determinada cena ou personagem o verão um pouco diferente, o que é a coisa bonita de criar arte dessa maneira, todos são completamente únicos. E você quer se tornar um detetive único ao preparar suas cenas. Lendo como se você estivesse minerando o texto para qualquer pista do escritor que informará como jogamos a cena e lhe dará a liberdade de encontrar informações mais específicas sobre o contexto para fortalecê-lo e tornar o desempenho mais crível, mais fácil de jogar naturalisticamente. A maneira mais simples e eficaz de investigar uma cena de forma completa e clara para si mesmo, é escrever quatro colunas com esses títulos. O primeiro é o que meu personagem faz durante a cena, o que meu personagem sabe, objetivos, então o que meu personagem quer e quais são os obstáculos. E essas colunas serão preenchidas com listas simples para cada uma, que incluem o fato de que descobrimos ao ler o texto. Mas porque estamos apenas olhando a cena como se tivéssemos recebido para uma audição ou todo o episódio não está disponível para nós, pois é muito confidencial. Você teve que assinar um NDA só para colocar as mãos na cena. Talvez não saibamos todas as respostas a essas perguntas nesses cabeçalhos do texto. Mas é nosso trabalho garantir que essas quatro colunas sejam preenchidas antes de pagarmos as cenas para que possamos ter uma noção completa de como precisamos jogar. Então eu uso a ideia de probabilidades fortes para que você possa conquistar e pegar o máximo que puder quanto você vai e, em seguida, criar qualquer coisa que esteja faltando. Então, um exemplo seria se o personagem estiver sentado em uma mesa de bar como o personagem de estrela está aqui. Posso acrescentar que eles estão olhando para o cardápio ou estão contemplando sua bebida, ou estão olhando para o telefone. Definitivamente há algo em sua mente. Sem tempo morto. Como ator, normalmente pesquisaríamos todo o roteiro. Isso é o que me ensinaram a fazer na escola de teatro. O que é absolutamente ótimo se você tiver e tiver tempo para fazê-lo. Quando consegui um emprego, recebi todo o episódio ou um roteiro de filme e é isso que sempre vou fazer. Mas muitas, muitas vezes com os projetos se tornando cada vez mais confidenciais, eu só recebo a cena ou as cenas que estou fazendo com a audição. É por isso que eu vou te ensinar esse método primeiro sobre como abordar a cena, pronto para suas audições. Então você pode ficar muito bom nessa habilidade, o que é vital para um ator. E também é divertido fazer isso dessa maneira. Então, vamos ler o texto começando com o preenchimento da primeira coluna, o que seu personagem faz durante a cena. Essa lista geralmente inclui todas as ações físicas declaradas ou implícitas, além de um resumo simples. O diálogo, como algo como estrela diz a bomba e mais bebidas, você gostaria apenas de um resumo como esse. À medida que a cena avança, escrevemos qual atividade ou ação ou eles podem dizer o que quer que estejam focando de momento a momento. Escrever assim também ajuda você a perceber onde as mudanças emocionais importantes acontecem para o personagem quando eles mudam de um momento para o outro. Minha próxima coluna é o que meu personagem sabe e o início da cena. E este conterá todos os fatores relevantes que contextualizam a cena. Ele contém tudo, desde os fatos de fundo, especificidades desse tempo e lugar em particular. Às vezes, também chamamos isso de circunstâncias dadas do mar. Estou sendo claro sobre o nariz do seu personagem ou as circunstâncias no momento em que a cena começa. Sua preparação essencial, porque pode afetar enormemente as reações de seus personagens a eventos na cena. Protege lhe dará quase tudo isso. E o que quer que não diga, você pode trabalhar de si mesmo ou tentar imaginar essa cena como eu estou passando. Eu posso ver por estilos nesta conversa, estilo já sabe que o pecado tem uma reunião com seu chefe. Então eu posso inventar algo para ir aqui como o pecado imagina que seu chefe e estrela sabe disso. Então, vou colocar isso nesta coluna. Também posso imaginar como seria a configuração ao meu redor me fazer tantas perguntas quanto eu puder pensar sobre essa configuração específica. Mancha Frankie. Então é a lâmpada ocupada, que hora do dia é? E se eu decidir que está ocupado, posso adicionar isso a esta coluna. E quando eu jogo a cena, posso variar minha voz acordo, dependendo se a equipe sentir que ela é um pouco autoconsciente sem que a voz possa ser ouvida. Então ela um pouco sobre os objetivos. Isso é o que meu personagem quer na cena. Para que a cena ganhe vida, é bom passar um pouco de tempo pensando em um objetivo para o personagem com o qual você pode se relacionar especificamente. Então, se eu decidir que meus personagens representam vêm ao Bar para me ver, posso passar algum tempo usando minha imaginação ou minha memória para pensar em alguém conheço ou talvez em uma celebridade que eu tenha, grande triturador me ajudaria a sentir essa sensação de excitação. Por exemplo, eu poderia estar me juntando ao Tatum e imaginar que é ele que estou na chamada de vídeo para quando preenchi aquela cena e isso vai despertar minha vida durante a cena. E ótima e muito mais única, específica e, em seguida, uma performance ao vivo que parece realmente real para mim quando estou passando pelos movimentos dos momentos da cena. E, portanto, vai se deparar como envolvendo o público. Haverá engajamento na história. Então obstáculo. Agora, na resistência aos obstáculos que está atrapalhando seu desejo ou objetivo se concretizando pode ajudá-lo a ganhar uma sensação de pessoas secas. E quando você começar a ensaiar ou jogar a cena, os obstáculos aparecerão na frente de que vi nos ouvidos estão ao nosso redor na chamada de vídeo. Esses obstáculos são distrações. O que nos permitirá ter coisas a que reagir para lidar com a ideia de chegar onde quisermos nosso objetivo. Uma coisa a ter em mente aqui é a importância de suas reações de impulso aos outros personagens, linhas e coisas que estão acontecendo ao seu redor. Você precisa reagir rapidamente e de forma real. As reações podem ser quase tão importantes quanto o discurso e as linhas em si, a fim de mostrar sobre pensamentos. Um exercício que você pode tentar com essa cena quando você está filmando é tirar momentos para reagir. E sempre que algo assim acontece com você ou do pecado na tela, estilo pode estar um pouco preocupado. Então, uma reação simples que nos ajudará a demonstrar que isso pode ser uma andorinha. Assim, sempre que tivermos uma nova distração ou obstáculo em toda a cena, como a bomba e pedindo a ordem, você pode tomar esse segundo, engolir e depois falar. Qualquer outra pessoa vê observando a cena de volta o quanto na vida isso aumenta a cena, quantos pensamentos podemos começar a interpretar como público sobre o que está acontecendo na tela. Apenas a partir dessa simples andorinha aquela batida simples antes que a linha seja falada ou a reação ocorre, que se torna a reação como um todo. 14. Como quebrar o lingo de filme.: Então você tem que fazer uma audição que você precisa fazer. Aqui ele entra na sua caixa de entrada do seu agente ou de um diretor de elenco, e será algo parecido com isso. Há um monte de terminologia, então eu vou dar uma explicação rápida do que algumas dessas abreviaturas fílmicas realmente significam e como isso afeta nosso desempenho. Começamos com a cena a dirigir-se para o topo, aqui mesmo. Então eu fiz algumas anotações. Então você pode ver que começa com este int. Int significa interior. Outras opções que você poderia ter o nosso Xt, então uma localização exterior, e como ele diz em significa localização interior, ou você pode ter uma mistura de ambos do que temos nome da localização da cena. Então Frank, faísca ser sala de estar onde quer que o lugar esteja. E então temos o dia ou a noite versus a iluminação. E para o contexto para qualquer um que leia o script, é uma coisa boa lembrar que qualquer um que leia o script está obviamente lutando com o software Tetris. Há um personagem em ação vai ser estes, estes, estes, estes pela primeira vez que os vemos como em letras maiúsculas. E estas linhas aqui que estrita espalhar a largura da página são a ação. Então nós podemos ver que apenas tem um texto que em seu direto diz onde você está, que é o bit que apareceria na tela e há uma batida. Então este é apenas um momento de não-texto. O momento para o ator processar algo como estrela é agora um momento sem diálogo foi algo acontecer. E então vemos que há outra peça de ações, essas ordens pedaços de ação como o som das estrelas telefone, podemos ver o caráter do pecado que nós primeiro ou eles são em maiúsculas é chamada de vídeo para começar respostas. E então ela começa a falar. Então só vemos nosso caráter de pecado, que é quem você substitui tem pecado. Esse é o personagem Q. Sabemos que é a nossa vez de falar e temos isso fora da tela ou algo assim. Parece fora da tela, então não podemos ver pecado lá. E ela diz, o diálogo, que é o diálogo aparece nestes, nestes pedaços aqui. Então, o diálogo continua pessoalmente, o que foi uma interrupção lá? Dash quer dizer que ela é apanhada porque ele admira os bombardeiros que fizeram a nossa interacção lá. E então nós temos continuando através do que é um pequeno suporte no meio aqui. Então este é um parêntese que é ação para o ator. Então é só para o ator saber o que fazer. Então, só para sabermos que essa linha de pecado e isso é direcionado para o barman na frente dela. Então, onde quer que ele esteja. Então estrela diz linha fina como outra interrupção lá. E ela vê que é interrompida por Cornell vindo de Rich. Este comentário, isto significa continuado. Então é só, você pode ver que ela começa lá e continua indo. Mais ações acontecendo, mais ações indo para fora da tela aqui. Continue passando. E nós temos outro pai que é legal lá. E, em seguida, outra parte que é caras legais com dois em si mesmo para que você possa ler sobre roteiro para você mesmo. Lá vamos nós. E essas são todas as pequenas informações técnicas que você precisa. - Também. 15. Pesquisa como um ator: Quando você está sempre pesquisando seu personagem a partir de um contexto histórico, como normalmente tanta gravação de áudio ou imagens ou vídeos ou arquivos e contas que você pode tentar colocar as mãos em ordem para juntar talvez o que uma rotina habitual seria como alguém o que alguém sentiria como passar por seus negócios do dia-a-dia. Essas coisas podem realmente nos ajudar a informar a maneira como o personagem pode se sentir ao longo de suas vidas diárias. E outra coisa a lembrar é que a maneira como os personagens podem experimentar eventos realmente grandes na história pode ser muito mais dia-a-dia em certo sentido para eles. Eles estão experimentando isso momento a momento. Ao contrário da forma como olhamos para trás sobre as coisas apenas com os principais eventos e os destaques dessas guerras e revoluções que talvez dois anos ocorram. Na verdade, é interessante mergulhar como era o verdadeiro dia-a-dia para o personagem. O que eles têm para o café da manhã naquele dia? Com quem eles adoram? quem eles querem chamar a atenção? Pensar nisso dessa maneira é diferente de como olhamos para a história agora, onde apenas olhamos para as principais datas. Então, uma coisa que eu gosto de ver é tentar encontrar detalhes. Posso trazer para a vida de meus personagens que são apenas coisas sutis que eu poderia fazer tela ou pensar sobre o fato de que meu personagem acabou de fazer isso antes que eles entrem na cena, onde eles vão em seguida? O que eles acabaram de fazer? E quão importante eles acham que esse evento histórico é? A personagem em que estou trabalhando no momento, está trabalhando em Bletchley Park, mas ela está trabalhando lá por vários anos. E então ela vai treinar para se tornar alguém que está no Serviço Secreto. Até agora, esses eventos estão se desenrolando o tempo todo. Assim como nós agora em nossa situação histórica atual, a maneira como eles podem ser escritos no futuro pode ser muito mais épico do que o que realmente sentimos no dia-a-dia quando saímos para uma corrida e então chegamos casa e colocamos as notícias em casa e colocamos as notícias por um pouco e parece muito louco, mas desligamos e voltamos para o que mais precisarmos fazer. Então eu acho que é a mesma coisa para os personagens quando eles estão passando por esses momentos épicos da história. Isso é algo que tentei lembrar quando estou tentando me comportar naturalmente, realisticamente nesses momentos. É mais fácil quando você coloca na rotina do dia-a-dia do personagem. Não se trata apenas de como eles se sentem também, é sobre sua fisicalidade. Pensando no contexto cultural mais amplo da época, especialmente para as mulheres. O que eles podem estar vestindo? Como isso influenciará a forma como eles se sentam ou ficam de pé? Se minha personagem, quando ela está trabalhando em Bletchley Park, eu poderia pensar sobre a maneira como ela seria inclinada sobre aquela máquina de escrever por tantas horas a fio. Vai ser um pouco diferente de como estou no meu jumper relaxado agora, apenas no meu laptop. Na verdade, ela pode ter que sentir que ela precisa ser um pouco mais ereta, mas ela também precisa ser bastante comportamento e cobrir seu corpo em vez de ser expansiva e relaxada e descontraída e se ao longo do tempo ela se tornaria mais relaxada, dependendo de quem está em torno do terror na época, se eram apenas as mulheres que teriam uma fisicalidade ligeiramente diferente quando ela estava perto apenas das mulheres. E são os pequenos detalhes que ajudam a dar vida a um personagem. 16. Como usar documentários: Eu era um bom documento da vida real em oposição a agir como interpretações de como é a vida real. Então, recentemente, eu estava assistindo um no Bletchley Park para o personagem que estou pesquisando para a peça de arquivos históricos. E pude ver mulheres da época. Havia algumas imagens nunca antes vistas de algumas mulheres que estavam trabalhando em Bletchley Park na época e apenas vê-las andando por aí, rindo, a maneira como tocam seus cabelos, a maneira como eles mantinham sua postura estava me dando todos esses pequenos detalhes que eu poderia realmente roubar para o meu personagem. Então, alguns dos que escrevi onde a voz de coleta que notei de alguns dos clipes de voz que aparecem nos documentários. Isso é algo que eu poderia usar para meu personagem e realmente ter o filme. Havia mencionando Gordon Welchman e a maneira arrojada que ele estava com as senhoras na época. E eu estava imaginando que talvez isso pudesse ser uma motivação para o meu personagem. Na cena em que ela está digitando freneticamente em uma máquina de escrever, que talvez a razão pela qual ela estava tão motivada naquele momento não foi apenas para tentar ajudar com a guerra, mas também tão que ela poderia impressionar seus colegas. Porque isso é algo para isso. Porque isso é algo que é mais imediato para ela naquele momento dado. Havia também um livro que foi mencionado chama coragem legal e solitária ao falar sobre as mulheres que trabalhavam no Serviço Secreto na área que meu personagem fez. E eu pensei que essa frase é legal e solitária coragem era uma frase tão inspiradora que seria capaz de me ajudar a entrar no personagem logo antes de eu entrar nessa cena em que estou fazendo o Segredo Trabalho de serviço, onde estou realmente lá fora na Europa trabalhando sozinha. Então, realmente pense no fato de que essas mulheres realmente existiam e elas trabalharam dessa maneira sozinhas. E essas situações aterrorizantes que eles talvez tenham sido treinados apenas um pouco para realmente ajudaram. Quando eu estava pesquisando sobre o treinamento, quando eu estava pesquisando sobre o treinamento que eles tinham que fazer, li que eles foram para a Escócia e li sobre algumas das figuras que realmente existiam, que eles treinaram e recrutaram essas mulheres. E foi realmente perspicaz pensar sobre o processo que eu poderia ter que passar para conseguir esse papel. Isso muito, muito geral. 17. Como usar o Youtube: Outro ótimo recurso para atores é o YouTube. Você poderia encontrar qualquer coisa lá. Recentemente, com este filme histórico, encontrei a vida real sobrevivendo ao Bletchley Park trabalhando agentes secretos, mulheres que ainda estão vivas hoje falando sobre suas experiências e eu sou capaz de observe seus sotaques. E me perguntei como seus sotaques podem ter mudado desde o momento em que eu vou retratar nesse papel. E para eles contarem histórias genuínas sobre coisas que aconteceram com eles. Assim como os documentários como falei anteriormente. Você pode encontrar tantos documentários gratuitos no YouTube que podem se aprofundar em uma parte diferente da vida histórica e ajudá-lo a ter uma noção do mundo na época de um cenário mais verdadeiro. Então, algo que estou olhando no momento é a ideia de minha personagem estar fora na Europa, trabalhando com o Serviço Secreto para a Grã-Bretanha na época e os documentos falsos que ela teria que ter tinha na bolsa dela. Então você pode não vê-los na tela, mas eles estão falando no documentário que estou assistindo no momento sobre as diferentes maneiras pelas quais esses documentos foram falsificados. E assim essas mulheres poderiam existir na Europa para se movimentar pelo espaço, ter identificação caso precisassem. Então eu vou talvez quatro *** um pequeno documento como esse e me permitir acessar o processo que minha personagem teria passado quando ela estava se preparando para sua viagem. Do qual você só vê uma pequena cena no filme. Mas acho que só tendo esse objeto, eles acrescentarão esse senso de realidade. Talvez naquele confronto que ela tenha com um dos corpos que eles tentaram pegar. Ela poderia pensar em sua mente para isso para aquele documento que ela tem em sua bolsa que ela pode precisar mostrar apenas no caso. Acho que acrescenta que outra camada de pensamentos que meu cérebro pode percorrer enquanto eu estou em pânico nessa cena para dar essa sensação de muitas direções diferentes. Então, o pensamento, então o YouTube é um ótimo recurso, Você pode aprender qualquer coisa lá. Tenho certeza que se o YouTube, como andar a cavalo antes em preparação para uma audição. Então vá aprender sobre o mundo ou o que quer que seja. 18. Mantenha-se em contato!: Ter você se juntar a mim e muito obrigado. Boa sorte. Não seja tímido. Saia e seja corajoso e fazer histórias mágicas nunca foi tão importante agora.